Il n’a pas 18 ans lorsqu’il découvre les œuvres abstraites de « La Seconde Ecole de Paris », et notamment celles de Pierre Soulages, Hans Hartung et Chu Teh-Chun. Tombé amoureux de la Chine, il dit sans ambages sa fascination pour les peintres d’Orient, leur art ancestral des estampes à l’encre noire, et ce qu’il leur doit. Il raconte aussi combien a été importante sa rencontre avec Zao Wou-Ki, en 2006, à son atelier parisien : moment exceptionnel de transmission artistique entre le vieux maître chinois, de renommée internationale et exposé dans les plus grands musées, et le tout jeune Français à l’aube de sa carrière.

Voilà l’héritage artistique, technique et spirituel qu’Hugo Terracol a fait sien, pour mieux s’en affranchir. Architecte de l’espace, il produit des compositions abstraites, mais où se devine parfois un paysage évanescent ; des compositions denses mais emplies de vides, de rien ; des compositions colorées, mais dont les titres suggèrent qu’elles ont une ambition qui n’est ni décorative ni due au hasard. Il s’agit de révéler autre chose que l’immédiat et l’évident : des « Terres lointaines », au-delà de la « Frontière », et même « Au-delà du visible » ; il s’agit de faire trait d’union entre « Ici et ailleurs », « Entre terre et mer », « D’une rive à l’autre », vers le « Mystère ».

Que peint Hugo Terracol ? Le centre de la terre ou les abysses à vingt mille lieues sous les mers ? Ni l’un ni l’autre ou tout cela à la fois…
Hugo Terracol peint l’élan, le jaillissement : les forces qui façonnent la nature et le monde, l’énergie qui nous anime, nous modèle et nous grandit.