Séries d’oeuvres

Art contemporain

Art moderne (lithographies originales)

Art ancien asiatique (estampes originales)

Série : Contre-points
Artiste : Evelyne Simonin
  • Encres sur papier. Dessin monochrome, au trait  minimaliste. Très graphique
  • Œuvres de moyen format, encadrées sous verre.
  • Gamme de prix : 1300€ à 1650€

Evelyne Simonin manie avec précision la technique de l’encre sur papier. Elle trace des motifs complexes qui forment un univers végétal. Jouant sur le contraste du noir sur le blanc, elle crée les détails de feuilles et de ramures, avec des changements d’échelles qui placent le spectateur dans différents points de vue. C’est un travail minutieux qui se pare d’une esthétique minimaliste. 

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Les encres sur papier kraft
Artiste : David Daoud
  • Encre et broue de noix sur papier et sur kraft.
  • Œuvre de petits formats.
  • Gamme de prix : 300€ à 600€

Artiste complet, Daoud se distingue d’abord comme un dessinateur hors pair avant d’être peintre. Ses croquis et dessins, réalisés sur des supports variés tels que le papier kraft, le carton ou le vélin, utilisent le crayon, le fusain, les pigments, l’encre et le brou de noix. Ses lignes noires, fluides et maîtrisées révèlent des formes qui semblent prendre vie, les corps se meuvent et apparaissent sur le papier.

Les abstractions en noir et blanc
Artiste : Piotr Strelnik
  • Technique mixte sur papier et sur toile.
  • Œuvre de grand et moyen format.
  • Gamme de prix : 600€ à 10 000€.

Les lignes de force et les couleurs contrastées insufflent vie à une peinture qui résonne au rythme du mouvement de l’artiste. Sa technique mixte et ses supports variés enrichissent les textures, rendant chaque abstraction unique. Comme il le dit lui-même : « Le travail en aplat est un leurre. Tout doit bouger. Je cherche la troisième dimension. »

Les natures mortes - peintures
Artiste : Piotr Strelnik
  • Huile sur toile, technique mixte sur papier.
  • Œuvre de petit et moyen format.
  • Gamme de prix : 2 000€ à 4 000€

“Ma démarche est d’explorer et d’exploiter les moyens classiques de la peinture afin de l’amener au delà de ce que l’on peut voir à l’oeil nu, tout en réduisant les moyens techniques et picturaux. Je cherche à atteindre d’autres sensations, pas juste celles que peut provoquer le regard.” 

Piotr Strelnik

L'abstraction en mouvement
Artiste : Hugo Terracol
  • Peinture à l’huile sur toile. Abstraction paysagère. Mouvement et profondeur.
  • Moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 3000€ à 6 400€

Hugo Terracol utilise la peinture à l’huile pour créer des abstractions lyriques, inspirées des anciennes peintures de paysages chinois. Il maîtrise avec finesse son matériau, jouant habilement avec la légèreté et l’épaisseur, les couleurs franches ou délicatement fondues. À travers sa peinture, il cherche à représenter les éléments immatériels de la nature : la force, l’énergie, la lumière, et les mouvements qui donnent naissance au monde visible.

Les marbres
Artiste : Maurizio Toffoletti
  • Sculpture sur marbre.
  • Œuvre de moyen formats.
  • Gamme de prix : 900€ à 1 900€

Maurizio Toffoletti travaille principalement le marbre, qu’il choisit lui-même au pied des montagnes de Carrare. Il insiste sur l’importance du métier, le travail de la main, et l’utilisation d’outils nouveaux – disqueuse, marteau piqueur, ciseau diamanté -, qui l’amènent à trouver son propre langage artistique. La verticalité qu’il donne à ses sculptures est caractéristique de son œuvre.

Série : Ager
Artiste : Massimo DANIELIS
  • Peinture à l’huile sur toile. Couleurs changeantes sous l’effet de l’éclairage. Effet de sculpture obtenu par superposition de couches et retrait de matière. 
  • Œuvre de moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 1 700€ à 8 500€

Massimo Danielis fait un usage généreux de la couleur. Il superpose des couches de peinture à l’huile qu’il gratte avec une pointe pour révéler les teintes cachées. Cette technique crée des motifs chromatiques intenses et texturés, avec des aplats de couleurs pures ou des touches évoluant subtilement. 

Série : Tocus et Couple
Artiste : Massimo DANIELIS
  • Gravure sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 400€ à 600€

La technique méticuleuse de Massimo Danielis se retrouve également dans ses gravures. Petits points, formes organiques et pression du papier se combinent pour créer des motifs vibrants. Son travail sur la forme est caractéristique de son style.

Art optique
Artiste : Victor Vasarely

OEUVRES DE COLLECTION

  • Sérigraphie en couleur sur papier. Œuvres originales signées.
  • Œuvre de petit et moyen format.
  • Gamme de prix : 1 600€ à 4 500€

Victor Vasarely, maître de l’art optique, crée des œuvres hypnotiques où la couleur joue un rôle central. Ses compositions géométriques, faites de formes et de motifs répétitifs, semblent se déplacer sous les yeux du spectateur. L’alternance entre les teintes vives et les dégradés subtils crée des illusions visuelles, plongeant celui qui les regarde dans une expérience immersive. Vasarely parvient à transformer la simplicité des formes en paysages sensoriels, où la perception de l’espace et du mouvement est constamment sollicitée.

Scènes narratives - gravures
Artiste : Kim Wonsook
  • Gravure sur papier. Oeuvres originales signées.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 800€ à 1 200€

L’art de Wonsook est avant tout narratif, puisant son inspiration dans les contes, les mythes, les scènes bibliques et les récits populaires racontés par sa grand-mère. Plus tard, la poésie, la littérature, et surtout les images infinies issues de son propre vécu viennent enrichir son univers visuel inépuisable. Ces sources sont personnelles, mais elles explorent des thèmes universels liés à l’individu, à ses forces et à ses faiblesses

« Mes peintures parlent de ce que j’ai été et de qui j’ai rencontré ».

Les scènes de vie (Le voyage)
Artiste : David Daoud
  • Huile sur toile.
  • Œuvre de moyen et grand formats.
  • Gamme de prix : 1 000€ à 7 000€

Daoud explore le voyage à travers ses œuvres, capturant à la fois l’émerveillement et les marées humaines en quête d’un avenir meilleur. Dans cette série, des personnages souvent féminins invitent le spectateur à une introspection profonde. Leurs visages flous, leurs silhouettes enveloppées de drapés lumineux, leur confèrent une dimension intemporelle et universelle. Ces figures mystérieuses incarnent l’idée d’un départ, d’un voyage ou d’une arrivée vers une nouvelle terre, emportant avec elles leurs histoires passées tout en nourrissant l’espoir d’un avenir à construire.

Série : Urbs et Situs
Artiste : Massimo DANIELIS
  • Couches de peinture à l’huile. Superposition des couches de couleurs. Effet de sculpture obtenu par retrait de la matière. 
  • Œuvre de petit et moyen format.
  • Gamme de prix : 1 800€ à 8 400€

Nous passons de la série Ager, représentant des champs fertiles, à la série Urbs, qui plonge dans l’univers urbain. Les formes géométriques, le chevauchement des districts et des couleurs plus froides offrent un aperçu sensoriel de la ville. Les nombreuses griffures circulaires aux couleurs vives évoquent la foule grouillante des boulevards. La finesse et la précision de l’art de Massimo Danielis créent une expérience sensible subtile.

Personnes longilignes, lignes épurées
Artiste : Maxime Plancque
  • Sculpture en fer forgé. Couples ou groupes de personnages mobiles sur un socle. Formes longilignes et minimalistes.
  • Œuvre de petit, moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 500€ à 1 500€ (petites sculptures), grandes sculptures à partir de 3 000€

L’univers de Maxime Plancque se compose de personnages longilignes, ancrés sur terre, symboles d’amour dans toute sa profondeur. Ces figures révèlent des états d’âme et des émotions pures, offrant au spectateur une composition à la fois enracinée et aérienne. La force de son travail réside dans les oppositions : expression intense et simplicité, douceur des lignes et rigueur de la matière brute. En couple ou en groupe, ces silhouettes incarnent la plus simple expression de notre quotidien.

Un univers en osmose
Artiste : Marion Fontaine

NOUVELLE ARTISTE

  • Technique mixte sur papier minéral.
  • Œuvre de moyen format.
  • Gamme de prix : 1 000€ à 2 000€

En mélangeant peintures, encres, aquarelles, Marion Fontaine créée un univers abstrait inspiré du cosmos, de la botanique et de la nature sauvage. Chaque œuvre, marquée par son style unique, évoque des formes minérales et végétales. À travers des techniques audacieuses, elle capture l’harmonie entre poésie et rêverie dans des vues du ciel ou des volutes minérales. 

Les abstractions colorées sur papier vinyle
Artiste : Piotr Strelnik

OEUVRES RECENTES

  • Technique mixte sur papier vinyle. Expressif. Couleurs vives.
  • Œuvre de moyen format
  • Gamme de prix : 1 300€ à 1 500€

Les lignes de force et les couleurs contrastées insufflent vie à une peinture qui résonne au rythme du mouvement de l’artiste. Sa technique mixte et ses supports variés enrichissent les textures, rendant chaque abstraction unique. Comme il le dit lui-même : « Le travail en aplat est un leurre. Tout doit bouger. Je cherche la troisième dimension. »

La nature se dévoile
Artiste : Régis Minois
  • Huile sur toile.
  • Œuvre de moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 3 900€ à 9 500€

Régis Minois utilise la peinture à l’huile d’une manière très personnelle. Certaines de ses œuvres sont traitées en de nombreuses épaisseurs, offrant une matière quasiment sculptée. D’autres, plus légères en matière, présentent des aplats de couleurs lumineuses et mêlées qui caractérisent son style distinctif. La nature se dévoile à travers la brume et la lumière, comme vue par un œil mi-clos : elle se tord, se fond et s’illumine, créant un résultat suspendu entre abstraction et figuration.

Paysages contemporains
Artiste : Gareth Edwards
  • Gravures sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 2 000€ à 6 500€

Gareth Edwards, peintre britannique, explore la profondeur des paysages à travers des œuvres réalisées exclusivement à l’huile. Ses toiles, exposées à l’international, évoquent un voyage intérieur où la nature devient le reflet des émotions humaines. Inspiré par son environnement à St Ives, il revisite la peinture de paysage avec une approche contemporaine et méditative. Soutenu par la Gallery Emmundi en Australie, il expose actuellement en France à la Galerie Matthieu Dubuc.

Les paysages imaginaires
Artiste : Claire Coutelle
  • Technique mixte sur bois.
  • Œuvres de petit, moyen et grand formats.
  • Gamme de prix : 1 000€ à 9 500€

Claire Coutelle peint principalement sur bois, mais aussi sur toile ou ardoise, en utilisant une technique mixte qui allie pigments, enduits et peintures. Ses paysages, vus à travers un voile ou une nappe de brume, sont rehaussés par des pigments naturels aux teintes dégradées qui évoquent la lumière et le climat. L’artiste joue avec l’espace, créant des horizons nets ou des perspectives infinies. Apaisante et onirique, sa peinture invite à un voyage dans un univers de quiétude.

Les natures mortes - dessins
Artiste : Piotr Strelnik
  • Technique mixte sur papier.
  • Œuvre de petit et moyen format.
  • Gamme de prix : 500€ à 1 500€

À travers la peinture de Piotr, nous ne nous contentons plus de regarder, nous apprenons à voir. Il nous plonge dans les scènes les plus banales – une rose dans un vase, trois citrons sur une table, une tasse de café – et nous invite à redécouvrir leur essence. Il révèle ce qui se cache sous la surface, une vérité simple et profonde. C’est là tout l’art de transformer notre perception et de nous reconnecter à l’essentiel.

Série : Champs vibratoires
Artiste : Piotr Strelnik
  • Monotype sur papier.
  • Œuvre de moyen format.
  • Gamme de prix : 1 200€ à 1 900€

La série d’œuvres sur papier de Strelnik se présente comme une expérience kinesthésique. Ces monotypes, empreintes vibratoires, captivent par leur résonance visuelle, offrant une réponse sensorielle unique. Chaque œuvre, fruit d’un processus rapide, révèle l’empreinte de ses matériaux : empâtements d’encre offset et fluidité des pigments à l’huile.

« Je cherche à saisir l’instantané tout en maîtrisant la composition. »

Avec le monotype, Strelnik reflète ses propres visions, affirmant ainsi la primauté de l’acte de peindre.

Les fleurs de Kazuko - grands formats
Artiste : Kazuko Shiihashi
  • Pigments naturels sur papier marouflé sur bois. Feuille d’or.
  • Œuvre de grand format.
  • Gamme de prix : 1 900€ à 13 000€

Kazuko Shiihashi maîtrise la technique traditionnelle de peinture japonaise appelée nihonga, qui utilise des pigments naturels, de la colle organique, et des feuilles d’or et d’argent. Cette méthode implique d’appliquer le motif sur du papier artisanal, qui est ensuite marouflé sur des panneaux de bois, souvent en forme de paravent japonais. Dans la lignée poétique de cette tradition, elle représente des éléments naturels tels que des arbres, des fleurs et de l’eau, illuminés par des astres réalisés à partir de feuilles d’or ou d’argent.

Série : Flamen
Artiste : Massimo DANIELIS
  • Couches de peinture à l’huile. Superposition des couches de couleurs. Effet de sculpture obtenu par retrait de la matière.
  • Œuvre de moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 1 700€ à 5 500€

La peinture de Massimo se distingue par un jeu subtil de couleurs vives et apaisantes. Les teintes chaudes contrastent avec des nuances plus froides et pastel, créant une profondeur visuelle qui capte immédiatement l’attention. Chaque toile semble en expansion, avec des formes géométriques qui se déploient sur la surface. Ces œuvres offrent ainsi une expérience visuelle immersive, où l’équilibre entre géométrie et fluidité invite à la contemplation.

Les encres sur papier
Artiste : David Daoud
  • Encre, pastel ou fusain sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 400€ à 900€

Artiste complet, Daoud se distingue d’abord comme un dessinateur hors pair avant d’être peintre. Ses croquis et dessins, réalisés sur des supports variés tels que le papier kraft, le carton ou le vélin, utilisent le crayon, le fusain, les pigments et l’encre. Le noir et blanc, et la simplicité des matériaux, mettent en lumière son talent de dessinateur. Ses lignes fluides et maîtrisées révèlent des formes qui semblent prendre vie, les corps se meuvent et apparaissent sur le papier.

Série : Les arbres et forets
Artiste : Piotr Strelnik
  • Huile sur carton. Œuvres graphiques et puissantes. Issues d’une série de 30 peintures.
  • Œuvre de grand format.
  • Gamme de prix : 5 000€ à 12 000€

Les oeuvres de la période parisienne de Piotr Strelnik sont électriques et charpentées, comme un Cézanne nourri aux Pink Floyd. Ça clignote, ça tournoie, mais ça tient ! Strelnik, avec ses couleurs vives et franches, fait jaillir de la toile des personnages, des paysages, des objets, sans besoin de modèle ou de décor. Chaque coup de pinceau est un acte de libération, une torsion de la perspective traditionnelle, où le blanc de la toile respire et laisse émerger cette énergie indomptée.

Les poteaux
Artiste : Piotr Strelnik
  • Huile sur toile.
  • Œuvre de grands formats.
  • Gamme de prix : 2 800€ à 23 500€

« J’ai toujours peint sans me préoccuper vraiment de la pression omniprésente du marché et de l’avant-garde, m’appuyant sur mes racines et mon admiration pour les grands maîtres du passé. 

Ici, William Turner m’a inspiré ces bateaux. Barques, pontons, ponts, pieux solitaires, sont seuls et immobiles. Je les glisse dans des eaux à la surface faussement tranquille qui précède ou succède à un orage. Mes bateaux sont des empreintes de la présence humaine. Car ce sont les êtres vivants, vivants pour moi, dont il est question ici. Ces sacrés bouts de bois toujours fidèles à la terre ! L’homme y a creusé son nid flottant, son abri pour ne pas couler dans les eaux profondes ».

Les chemins vers la mer
Artiste : David Daoud
  • Huile sur toile.
  • Œuvre de moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 2 500€ à 18 500€

Les œuvres de la série “Chemins vers la mer” offrent des paysages vibrants de couleurs, où se mêlent des arbres en fleurs et des océans d’un bleu prometteur. Les visions qu’elles suggèrent sont apaisantes, presque oniriques, et semblent aller au-delà d’un simple reflet de la réalité. Elles incarnent une vision intime et personnelle d’une utopie, une nature immaculée, rappelant l’ancienne Arcadie.

L’influence biblique y est palpable : du jardin d’Eden à l’exode de Moïse et son peuple vers une terre promise, jusqu’à l’ouverture des eaux de la mer Rouge, ces chemins semblent évoquer l’espoir d’un accomplissement et la quête d’un idéal intemporel, entre rêve et réalité.

Scènes narratives - peintures
Artiste : Kim Wonsook
  • Huile sur bois et acrylique sur toile.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 2 500€ à 4 700€

L’art de Wonsook est avant tout narratif, puisant son inspiration dans les contes, les mythes, les scènes bibliques et les récits populaires racontés par sa grand-mère. Plus tard, la poésie, la littérature, et surtout les images infinies issues de son propre vécu viennent enrichir son univers visuel inépuisable. Ces sources sont personnelles, mais elles explorent des thèmes universels liés à l’individu, à ses forces et à ses faiblesses

« Mes peintures parlent de ce que j’ai été et de qui j’ai rencontré ».

Scènes narratives - sculptures
Artiste : Kim Wonsook
  • Bronze.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 5 000€ à 6 500€

 

Les sculptures de Kim Wonsook capturent l’essence de la simplicité et de la narration poétique. Ses figures semblent suspendues dans le temps, offrant une présence à la fois délicate et puissante. Travaillées dans le bronze et le marbre, ces œuvres évoquent des scènes de la vie quotidienne, des récits mythiques ou encore des souvenirs personnels de l’artiste. Kim Wonsook révèle, à travers ces silhouettes, des moments d’intimité universelle, où les émotions prennent corps dans la matière.

Les peintures aux pigments et à l'eau
Artiste : Régis Minois
  • Pigments sur papier.
  • Œuvre de petits et moyen formats.
  • Gamme de prix : 800€ à 1 500€

Dans ses dessins, la force du jet d’eau se fait sentir, déplaçant des pigments. Les détails sinueux et les textures variées ajoutent du grain à ses œuvres. Ce nuage abstrait de tons bruns et noir ouvre la voie à une multitude d’interprétations imaginatives.

Série : Divertimenti et Versus
Artiste : Massimo DANIELIS
  • Gravure sur papier.
  • Œuvre de petits formats.
  • Gamme de prix : 300€ à 500€

Après une méticulosité hors norme, les gravures de Massimo Danielis s’ouvrent sur l’épurement et la simplicité. Les formes noires sur fond coloré, avec des traits arrondis aux contours nets, créent un joli contraste. Cette série met en lumière la diversité des palettes de travail de l’artiste, révélant son habileté à jongler avec les couleurs et les textures pour capturer l’essence de son inspiration. Chaque œuvre, à la fois minimaliste et riche, incite à la méditation.

Les paysages abstraits
Artiste : Piotr Strelnik
  • Peinture sur toile.
  • Œuvre de moyen format.
  • Gamme de prix : 1 000 à 2000€

Les oeuvres de la période parisienne de Piotr Strelnik sont électriques et charpentées, comme un Cézanne nourri aux Pink Floyd. Ça clignote, ça tournoie, mais ça tient ! Strelnik, avec ses couleurs vives et franches, fait jaillir de la toile des personnages, des paysages, des objets, sans besoin de modèle ou de décor. Chaque coup de pinceau est un acte de libération, une torsion de la perspective traditionnelle, où le blanc de la toile respire et laisse émerger cette énergie indomptée.

Série : Etude pour la création du monde
Artiste : Pascale Veyron
  • Pigments sur papier.
  • Œuvre de petits formats.
  • Gamme de prix : 400€ à 800€

Pascale Veyron utilise l’aspect brut des pigments naturels qu’elle appose sur toile, et auxquels elle ajoute parfois des éléments de reliefs, comme de la toile de jute ou du sable. Elle puise justement son inspiration dans le minéral et les terres volcaniques : elle en explore les formes, les textures et les volumes. Ses toiles savent rendre avec autant d’impact l’écrasante masse d’une falaise comme la légèreté d’une pierre friable.

Série : La source
Artiste : David Daoud
  • Pigment et huile sur toile.
  • Œuvre de moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 1 500€ à 15 000€

Dans sa série de tableaux intitulée “La source”, Daoud joue avec l’eau et la spiritualité qu’elle matérialise. Reflets et mouvements, ombre et lumière, stagnante ou jaillissante, il en utilise les potentialités esthétiques. Il invite surtout le spectateur à l’introspection en s’imprégnant de sa symbolique : la source comme le commencement, l’origine de la vie, l’écoulement du temps. Ses touches mêlées font se confondre l’arbre, l’eau et le ciel, dans un heureux apaisement. 

Les patchworks chromatiques
Artiste : Julie Breton
  • Acrylique sur toile ou sur bois. Aplats pastels aux contours abstraits.
  • Œuvre de petits et moyen format.
  • Gamme de prix : 800€ à 2400€

La couleur est l’essence même de l’œuvre de Julie Breton. Ses patchworks colorés se confrontent, s’opposent puis se fondent, créant une sensation de mouvement flou. La profondeur des palettes sombres intensifie la transparence des teintes pastel. Julie Breton nous offre une vision épurée, libérée des contraintes imposées par la forme. L’abstraction proposée par l’artiste nous invite à plonger dans un monde déconstruit et vibrant.

Les abstractions colorées sur papier
Artiste : Piotr Strelnik
  • Technique mixte sur papier.
  • Œuvre de moyen format.
  • Gamme de prix : 600€ à 1 900€

Les lignes de force et les couleurs contrastées insufflent vie à une peinture qui résonne au rythme du mouvement de l’artiste. Sa technique mixte et ses supports variés enrichissent les textures, rendant chaque abstraction unique. Comme il le dit lui-même : « Le travail en aplat est un leurre. Tout doit bouger. Je cherche la troisième dimension. »

Les abstractions noir et blanc - très grands formats
Artiste : Piotr Strelnik
  • Technique mixte sur toile.
  • Œuvre de grands formats.
  • Gamme de prix : 4 900€ à 19 000€

Les grands formats de Piotr sont comme des portails ouverts vers la troisième dimension, où chaque geste amplifié semble inviter le spectateur à entrer dans l’œuvre. La force expressive de l’artiste, visible dans l’ampleur de ses mouvements, crée une dynamique si intense que ces toiles semblent littéralement embarquer dans leur propre mouvement. Une expérience visuelle qui transcende la simple observation.

Les paysages dorés
Artiste : Piotr Strelnik
  • Huile sur toile 
  • Œuvres de moyen format ou grand format.
  • Gamme de prix : 1 900€ à 18 500€

« J’ai toujours peint sans me préoccuper vraiment de la pression omniprésente du marché et de l’avant-garde, m’appuyant sur mes racines et mon admiration pour les grands maîtres du passé. 

Ici, William Turner m’a inspiré ces bateaux. Barques, pontons, ponts, pieux solitaires, sont seuls et immobiles. Je les glisse dans des eaux à la surface faussement tranquille qui précède ou succède à un orage. Mes bateaux sont des empreintes de la présence humaine. Car ce sont les êtres vivants, vivants pour moi, dont il est question ici. Ces sacrés bouts de bois toujours fidèles à la terre ! L’homme y a creusé son nid flottant, son abri pour ne pas couler dans les eaux profondes ».

Les abstractions roses
Artiste : Piotr Strelnik
  • Technique mixte sur toile.
  • Œuvre de grands formats.
  • Gamme de prix : 3 000€ à 12 000€

Les grands formats de Piotr sont comme des portails ouverts vers la troisième dimension, où chaque geste amplifié semble inviter le spectateur à entrer dans l’œuvre. La force expressive de l’artiste, visible dans l’ampleur de ses mouvements, crée une dynamique si intense que ces toiles semblent littéralement embarquer dans leur propre mouvement. Une expérience visuelle qui transcende la simple observation.

Les jardins d'Eden
Artiste : David Daoud
  • Pigments sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 450€ à 1 000€

David Daoud nous transporte dans des paysages empreints de mélancolie, illuminés par des teintes vives et mystiques. Les bleus profonds, les violets intenses et les touches d’or invitent à l’évasion. Face à ses œuvres, on a l’impression d’effleurer du doigt un ailleurs à la fois distant et proche, à mi-chemin entre rêve et réalité.

L'univers minéral
Artiste : Pascale Veyron
  • Pigments sur toile.
  • Œuvre de moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 1 500€ à 6 000€

Pascale Veyron trouve son inspiration dans les terres volcaniques, loin du tumulte urbain, là où le feu et l’érosion sculptent la matière. Cette nature lui révèle une écriture des formes et des couleurs, l’amenant à explorer minéraux, volumes, épaisseurs et transparences.

Attirée par les contours des pierres, l’artiste ne cherche plus à reproduire la réalité. Sa peinture, un fil tendu entre abstraction et figuration, expose des sujets oscillant entre statisme et mouvement. Ces formes minérales évoquent un temps figé et un retour à l’origine, un monde immuable, vierge et en attente, comme en apesanteur.

Insatallation : Océans Contenus
Artiste : Diana Sanchez
  • Grès et verre. Pièces issues de l’installation Océans contenus, composée de 600 pièces. Pièces venudues à l’unité
  • Œuvres de petit format.
  • Gamme de prix : 30€ à 900€, selon le calibre

Un récipient d’argile grossièrement modelée incarne le corps. À l’intérieur, une eau figée en cristaux de glace, un lac réfléchissant, symbolise l’âme. L’enveloppe corporelle, faite de terre rude et fragile, contraste avec l’âme, miroir profond où la lumière joue. Sous la surface lisse, un monde se devine, marqué par les lignes de la vie et un bleu intense. Ce bleu diaphane évoque à la fois l’hiver et la douceur des lagons. Chaque vasque, bien que semblable, est unique, reflétant notre humanité. L’homme, au cœur de cet océan immense, porte en lui l’immensité du grand.

Lithographies originales
Artiste : Zao Wou-Ki

OEUVRES DE COLLECTION

  • Lithographies originales signées et numérotées.
  • Œuvre de petit format.
  • 5000 à 10 000€

Les estampes à l’encre de Zao Wou-Ki capturent l’essence de son approche artistique, où l’encre se déploie avec une gestuelle libre et dynamique. Chaque œuvre évoque des paysages abstraits, entre émotions profondes et souvenirs. À travers des compositions riches en contrastes, Zao Wou-Ki mêle influences orientales et occidentales, transformant l’encre en un miroir de son parcours personnel et culturel. Ses estampes, à la fois puissantes et poétiques, révèlent la profondeur de son exploration artistique.ui se pare d’une esthétique minimaliste.

Les fleurs de Kazuko - petits formats
Artiste : Kazuko Shiihashi
  • Pigments naturels sur papier marouflé sur bois. Feuille d’or.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 450€ à 2 000€

Kazuko Shiihashi maîtrise la technique traditionnelle de peinture japonaise appelée nihonga, qui utilise des pigments naturels, de la colle organique, et des feuilles d’or et d’argent. Cette méthode implique d’appliquer le motif sur du papier artisanal, qui est ensuite marouflé sur des panneaux de bois, souvent en forme de paravent japonais. Dans la lignée poétique de cette tradition, elle représente des éléments naturels tels que des arbres, des fleurs et de l’eau, illuminés par des astres réalisés à partir de feuilles d’or ou d’argent.

Les abstractions
Artiste : Hisako Kobayashi
  • Huile sur papier.
  • Œuvre de moyen et grand format.
  • Gamme de prix : 1 000€ à 15 000€

Hisako Kobayashi crée des huiles sur papier et toile, offrant une peinture abstraite à la fois subtile et lumineuse. Son œuvre s’inspire de l’art japonais tout en s’affranchissant de ses conventions les plus rigides. Enracinée dans une profonde connexion avec la musique, chaque tableau résonne comme une mélodie visuelle, où les formes et les couleurs vibrent au rythme de sons entêtants. Les compositions de Kobayashi, empreintes de légèreté et d’harmonie, invitent le spectateur à explorer un univers sensoriel riche, où l’abstraction devient une danse délicate entre couleur et son.

Estampes originales du XIX°
Artiste : Hokusai

OEUVRES DE COLLECTION

  • Xylographie sur papier japonais. Estampes originales du XIXe
  • Œuvre de petits formats.
  • Gamme de prix : 1 500€ à 6 000€. Quelques pièces d’exception à plus de 20 000€

Les estampes de Hokusai se distinguent par leur finesse et leur capacité à capturer la beauté éphémère de la nature et des scènes de la vie quotidienne. À travers des compositions dynamiques et des couleurs vibrantes, il évoque des paysages majestueux comme le Mont Fuji, mais aussi des moments intimistes du quotidien. Ses lignes fluides et ses détails précis créent un dialogue entre l’homme et son environnement, rendant chaque œuvre à la fois universelle et personnelle. Hokusai réussit ainsi à transcender le simple reflet de la réalité pour offrir une expérience visuelle poétique et immersive.

Estampes originales du XIX°
Artiste : Hiroshige

OEUVRES DE COLLECTION

  • Xylographie sur papier japonais. Estampes originales du XIXe
  • Œuvre de petits formats.
  • Gamme de prix : 1 500€ à 6 000€. Quelques pièces d’exception à plus de 20 000€

Les œuvres d’Hiroshige capturent la beauté fugace du Japon d’Edo à travers des paysages poétiques et des scènes de la vie quotidienne. Avec des compositions harmonieuses et des couleurs délicates, il sublime chaque élément naturel et saisonnier, offrant un voyage visuel empreint de sérénité. Il incarne l’art de saisir l’éphémère et l’harmonie du monde japonais.

Série : Les quatre saisons
Artiste : Imao Keinen

OEUVRES DE COLLECTION

  • Xylographie sur papier japonais. Estampes originales du XIXe
  • Œuvre de petits formats.
  • Gamme de prix : 500€ à 700€

Les estampes d’oiseaux d’Imao Keinen se distinguent par leur délicatesse et leur attention aux détails. L’artiste capture la beauté éphémère des volatiles en les intégrant harmonieusement dans des paysages naturels. Ses teintes douces et ses lignes fluides évoquent une profonde sensibilité poétique, offrant une contemplation sereine. À travers ces œuvres, l’artiste souligne la connexion entre l’homme et la nature, tout en mettant en lumière la beauté intrinsèque de ces créatures ailées.

Uniquement
visible à la galerie
Les Idéogrammes
Artiste : Isabelle Dansin
  • Gravures sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 300€ à 600€

Ses gravures – un procédé d’impression qui consiste à graver un motif sur un matériau donné (bois, métal, plastique), y appliquer de l’encre pour ensuite le transférer sur le support (ici, du papier) – évoquent des sujets de la nature avec précision et délicatesse. On y voit de nombreuses études du végétal, notamment des détails de fleurs et de feuilles d’une grande finesse.

Gravures
Artiste : Anne Carpena
  • Gravures sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 300€ à 600€

Anne Carpena utilise surtout la technique de la gravure, un procédé d’impression qui consiste à graver un motif sur un matériau donné (bois, métal, plastique), y appliquer de l’encre pour ensuite le transférer sur le support (ici, du papier). L’univers de l’artiste est narratif, à la fois poétique et subtilement humoristique.

Portrait
Artiste : David Daoud
  • Gravures sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 300€ à 600€

Artiste complet, Daoud se distingue d’abord comme un dessinateur hors pair avant d’être peintre. Ses croquis et dessins, réalisés sur des supports variés tels que le papier kraft, le carton ou le vélin, utilisent le crayon, le fusain, les pigments, l’encre et le brou de noix. Ses lignes noires, fluides et maîtrisées révèlent des formes qui semblent prendre vie, les corps se meuvent et apparaissent sur le papier.

Livre rouge
Artiste : Piotr Strelnik
  • Gravures sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 300€ à 600€

Les lignes de force et les couleurs contrastées insufflent vie à une peinture qui résonne au rythme du mouvement de l’artiste. Sa technique mixte et ses supports variés enrichissent les textures, rendant chaque abstraction unique. Comme il le dit lui-même : « Le travail en aplat est un leurre. Tout doit bouger. Je cherche la troisième dimension. »

poésie des formes
Artiste : Juan Li Jia
  • Gravures sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 3 000€ à 40 000€

Juan Li Jia allie la maîtrise des techniques de la peinture chinoise traditionnelle et des influences françaises. Elle représente des femmes, des enfants, des jardins, des intérieurs. Une quasi-absence de perspective se combine à une utilisation subtile de la lumière, qui permet de faire apparaître les formes et les modelés avec une grande douceur. La palette de couleur est sobre, les couleurs s’accordent harmonieusement et offrent aux toiles une patine remarquable.

Matière et métamorphoses
Artiste : Yue Bu
  • Gravures sur papier.
  • Œuvre de petit format.
  • Gamme de prix : 1 000€ à 8 000€

Yue Bu, artiste chinoise contemporaine, explore la transformation de la matière et l’interaction entre l’homme et la nature. Ses sculptures et installations, réalisées avec des matériaux naturels, créent des dialogues subtils sur le temps, les cycles de vie et l’impermanence. Ses œuvres, souvent minimalistes et épurées, captivent par leur poésie visuelle et invitent à une contemplation profonde. Exposée à l’international, Yue Bu allie délicatesse et puissance, interrogeant notre rapport au monde naturel et à l’espace.

Céramiques contemporaines
Artisans d'art : Alain Fichot et Dider Bellamy
  • Céramique contemporaine. Artisanat d’art.
  • Œuvres de moyen format.
  • Gamme de prix : 50€ à 1 000€

Alain Fichot et Didier Bellamy incarnent l’essence de la céramique contemporaine, mêlant tradition et modernité. Fichot privilégie des formes organiques inspirées de la nature, utilisant des glaçures colorées qui révèlent textures et volumes. Bellamy, en revanche, se concentre sur des lignes géométriques épurées et des émaux vibrants, créant des pièces minimalistes qui explorent couleur et espace. Ensemble, ils transcendent la simple fonctionnalité de leurs œuvres, affirmant la céramique comme un véritable langage artistique riche et évocateur.

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