PARCOURS
Maxime Plancque et un artiste autodidacte. Il pratique la sculpture sur métal et produit des œuvres uniques. Il a longtemps évolué dans un milieu regroupant des artisans de l’ornement, du statuaire et du mobilier d’art.
L’artiste a tiré ses connaissances techniques sur le fer et la fonderie de sa formation de chaudronnier. Il allie cette maîtrise avec son inspiration artistique, lui permettant de tirer de matériau si malléable des œuvres d’art expressives et uniques.
Il a participé à de nombreuses expositions en France, en Belgique, au Luxembourg, aux Pays bas. La galerie Matthieu Dubuc a été la première à soutenir l’œuvre de Maxime Plancque en France et à l’étranger. Depuis plus de 15 ans, la galerie possède en permanence un fonds regroupant plus d’une cinquantaine d’œuvres.
TECHNIQUES ET SUJETS
Les œuvres de Maxime Plancque sont des sculptures en fer forgé présentant des personnages mobiles sur un socle carré, rectangulaire ou circulaire. Elles sont réalisées au marteau pilon, sur un matériau préalablement chauffé à 1200 degrés. De tailles variées, chaque personnage a une forme et une posture qui lui sont propres : ils sont l’expression des relations qui unissent les êtres, familiales, amoureuses ou amicales.
SELECTION D’EXPOSITION – SALONS DE SCULPTURE
- Salon de Printemps de la Sculpture, Bressuire.
- AAF Bruxelles, Belgique (avec la galerie Matthieu Dubuc)
- Lille Art Fair, Lille France
- Biennale de Sculpture, Tinchebray.
- Salon des Artistes Français, Grand Palais, Paris.
- Salon National des Beaux-Arts (SNBA), Carrousel du Louvre, Paris.
- Salon Comparaisons, Grand Palais, Paris (Groupe « Métamorphoses »).
- Festival d’Art Actuel, Le Mans.
EXPOSITIONS EN GALERIE (Sélection)
- Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison (Représentation permanente).
- Galerie Vent des Cimes, Grenoble.
- Galerie l’Entrée des Artistes, Honfleur.
- Galerie Art et émotion, Lausanne, Suisse.
PRIX ET DISTINCTIONS
- Médaille d’Argent, Salon des Artistes Français, Grand Palais.
- Prix de Sculpture, Salon National des Beaux-Arts.
- Prix du Public, divers salons de sculpture en Normandie et Pays de la Loire.
Chez Maxime Plancque, l’enclume n’est pas le lieu de la contrainte, mais celui de l’affranchissement. Là où l’on attendrait la rigidité du métal, l’artiste impose le jeu comme discipline majeure. Sous son marteau, le fer ne subit pas la forme : il se métamorphose. Portée à l’incandescence, la matière brute est étirée, presque jusqu’au souffle, pour donner naissance à des silhouettes longilignes qui semblent défier les lois de la pesanteur.
Tout l’art de Plancque réside dans ce paradoxe : ses œuvres sont aussi frêles qu’indestructibles. Elles ne se contentent pas d’être regardées ; elles sont une invitation au toucher. En parcourant du bout des doigts ces surfaces aux cent facettes, on vit une expérience singulière. La rudesse sauvage du fer forgé s’estompe pour laisser place à une surface polie, on effleure le ressac des ondulations.
Plus qu’un simple objet de contemplation, la sculpture devient ici un théâtre mobile. En nous invitant à manipuler, tourner et agencer ses personnages à sa guise, Maxime Plancque nous offre le rôle de chorégraphe. Dos à dos dans un silence pudique ou face à face en quête d’un réconfort, ces figures anonymes capturent l’essence de nos interactions humaines. Le vide qui les sépare n’est plus une absence, mais une tension poétique où chacun projette sa propre histoire.
Pensée en ronde-bosse, chaque pièce refuse la fixité. Il faut en faire le tour, changer d’angle, se laisser surprendre par une perspective nouvelle. Sous l’effet du polissage, le fer n’est plus gris : il devient un capteur de vie. Il accroche l’or d’un soleil couchant ou le bleu d’un matin frais, faisant danser les ombres et les reflets sur ses arêtes vives.
La prouesse est dans cette capacité rare à nous faire oublier l’enclume pour ne nous laisser que l’émotion pure d’une matière devenue vivante.
L’univers de Maxime Plancque est composé de tribus de personnages longilignes puissamment ancrés sur terre. Ces êtres qui peuplent le monde de l’artiste ne sont pour lui que synonyme d’amour, dans l’ appréhension la plus vaste qui soit du terme.
L’ artiste y met ainsi simplement ce qu’ il a de plus intime à nous livrer, reflets fluctuants des ses états d’ âmes et émotions pures saisies dans la matière. Mis à nus, les personnages qui prennent corps offrent au regard du spectateur une composition à la fois enracinée et aérienne. Mobiles sur leur socle, les silhouettes tournantes sont sources d’infinies expressions.
La force du travail de Maxime Plancque trouve sa source dans les jeux d’oppositions : force de l’expression et simplicité de moyens ; douceur des lignes et rigueur de la matière brute ; statisme et mobilité… En couple ou en groupe, ces personnages constituent la plus simple expression de notre quotidien.
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