A l’heure de la photographie et du tout-numérique, notre regard s’est habitué à voir des décors extraordinaires. Ici – et c’est ce qui nous fascine – l’image est entièrement créée de la main de l’artiste, à partir d’une feuille blanche, de son encre et de ses pigments. Nous voilà donc rassurés : l’artiste, avec son savoir-faire et sa sensibilité, est encore capable dépasser la machine. Car il produit non seulement du beau, mais convoque aussi l’émotion.

Marion Fontaine nous invite, à travers ses peintures, à des excursions terrestres, sous-marines ou spatiales. Chaque œuvre est un voyage vers de nouveaux horizons, de nouvelles histoires. Et nous la suivons volontiers, à travers ces décors hors normes, ébahis par ces somptueux panoramas. Oh les détails… ah les couleurs ! 

Ses compositions suggèrent des paysages en attente, en suspens, en régénération, comme radiographiés. On croit y voir des jardins cosmiques et organiques, riches de coraux et d’anémones, de montagnes et d’eau, de lave et de sève. Dans ces décors intemporels, nos pensées peuvent s’engager vers l’espoir, l’action, nos paradis perdus ou le fantasme d’une nature intacte et luxuriante.

Marion Fontaine utilise des peintures naturelles qu’elle nomme « encres-aquarelles », appliquées sur du papier minéral pour une création autant esthétique qu’éthique.
Elle dit sans détours son envie de travailler avec des matériaux et des procédés naturels, plus respectueux de l’environnement. Elle pose aussi un certain regard sur le monde et les hommes : nous faisons partie de ce cosmos qu’elle re-crée. Et elle fait sienne l’affirmation de la journaliste scientifique Ella Frances Sanders : “Les atomes de carbone de votre organisme ont jadis composé d’autres êtres et d’autres choses avant de vous trouver. Cet atome particulier au-dessus du sourcil gauche, par exemple, aurait bien pu être un galet de rivière avant de s’installer dans votre corps. Vous êtes la pierre et la vague et l’écorce des arbres, vous êtes la coccinelle et l’odeur d’un jardin après la pluie.”