PARCOURS
Le parcours de Marion Fontaine s’est construit dans un dialogue constant avec la matière et le vivant. Diplômée en Arts plastiques, elle a d’abord exploré le corps comme territoire d’expression en pratiquant le maquillage artistique, avant de se consacrer pleinement à la peinture en 2014. Son travail s’est enrichi au sein du 6b à Saint-Denis, centre de création et de diffusion artistique où elle a résidé jusqu’en 2020. Aujourd’hui installée dans le sud de la France, elle centre sa pratique sur l’observation des phénomènes naturels et géologiques. Elle y explore les traces générées par l’eau, qu’elle utilise comme une force motrice et transformatrice.
Au-delà du plan bidimensionnel, Marion Fontaine conçoit des installations où la lumière joue un rôle central. Forte de ses formations techniques, elle fabrique ses propres caissons lumineux pour révéler la transparence des encres et la profondeur des textures. Cette approche scénographique transforme ses recherches sur la matière en une expérience immersive, invitant à une libre interprétation des formes du vivant.
TECHNIQUES ET SUJETS
Son travail repose sur l’expérimentation : le mélange et la transformation des peintures et des matières. Ses œuvres sont créées en séries : cosmos et botanique, nature sauvage, brume et hybrides polymorphes. Autant d’univers que l’artiste marque de son style unique.
Sa technique repose sur un équilibre entre intention et imprévu. En faisant interagir pigments, encres et liants sur des supports spécifiques comme le papier minéral, elle provoque des mécanismes de fusion et de sédimentation. Ses œuvres — qu’il s’agisse de grands formats, de kakemonos ou de pièces sur bois — révèlent des structures organiques évoquant des sols craquelés ou des sédiments minéraux. Lorsque l’eau disparaît, l’image finale devient la mémoire figée de son passage sur le support, offrant au spectateur une archive sensible des forces de la nature.
SÉLECTION D’EXPOSITIONS
Depuis 2024 : artiste permanente de la galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison
- 2026 (À venir) : Cartographie – Flux et résonances, Galerie Venelle, Die (Encres et pigments sur papier minéral).
- 2024 : Poussière d’eau, Accorderie, Die, Drôme (Série de six grands formats, pigments sur papier).
- 2022 : Sous un jour nouveau, Domaine Poulet & Fils, Drôme (Installation immersive mêlant lumières, encres et aquarelles).
- 2022 : Brumes, Monastère de Sainte-Croix, Drôme (Encres et aquarelles sur papier).
- 2020 : Uni-vers le pays des atomes AT HOME, Coffee Spoune, Paris (Encres et aquarelles sur papier).
EXPOSITIONS COLLECTIVES ET SCENOGRAPHIES
- 2026 (À venir) : Dérives – Flux et résonances, Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA), Die (Installation sur papier minéral).
- 2025 : Salon Picturales, Bourg-de-Péage, Drôme (Présentation de l’œuvre Maillage I).
- 2025 : Sous l’Affluence des quatre fleuves, Nuit Européenne des Musées (Installation de céramiques peintes).
- 2024 : Magnétique Vercors, Festival Arts et Vignes, Châtillon-en-Diois (Encres et aquarelles sur papier).
- 2024 : Traces fantômes, JEMA, Die (Co-création scénographique et installation : lumières, encres et projections).
- 2024 : La Grâce, Printemps des Poètes, Mairie de Die (Dessins de modèle vivant).
- 2023 : Sublimer le quotidien, JEMA, Die (Scénographie et installation d’encres).
- 2019 : Constellation(s), Le 6B, Saint-Denis.
- 2016 : Femmes de Picardie, Abbaye Royale du Moncel, Pontpoint (Panoramiques d’encres colorées).
A PROPOS DES PEINTURES SUR PAPIER MINERAL
A l’heure de la photographie et du tout-numérique, notre regard s’est habitué à voir des décors extraordinaires. Ici – et c’est ce qui nous fascine – l’image est entièrement créée de la main de l’artiste, à partir d’une feuille blanche, de son encre et de ses pigments. Nous voilà donc rassurés : l’artiste, avec son savoir-faire et sa sensibilité, est encore capable de dépasser la machine. Car il produit non seulement du beau, mais convoque aussi l’émotion.
Marion Fontaine nous invite, à travers ses peintures, à des excursions terrestres, sous-marines ou spatiales. Chaque œuvre est un voyage vers de nouveaux horizons, de nouvelles histoires. Et nous la suivons volontiers dans ces décors hors normes, ébahis par ces somptueux panoramas. Oh les détails… ah les couleurs !
Ses compositions suggèrent des paysages en suspens, en régénération, comme radiographiés. On croit y voir des jardins cosmiques et organiques, riches de coraux et d’anémones, de montagnes et d’eau, de lave et de sève. Dans ces décors intemporels, nos pensées peuvent s’engager vers l’espoir, l’action, nos paradis perdus ou le fantasme d’une nature intacte et luxuriante.
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