Les paysages dorés de Piotr Strelnik suivent le trajet d’une barque voguant, solitaire, au gré du vent. 

Le tableau révèle des harmonies enivrantes d’ocre et de bleu, l’eau se pare d’or et les lumières confèrent à la toile une dimension spirituelle puissante. Les vagues faussement tranquilles et les nuages épars succèdent au déluge. La barque, seule face à un océan infini, représente la trace de l’humanité : « L’homme y a creusé son nid flottant, son abri pour ne pas couler dans les eaux profondes » explique l’artiste. 

La variation de ce motif de l’eau fait écho aux œuvres du peintre britannique Turner. Dans cette série d’œuvres, Piotr Strelnik s’inscrit dans l’influence picturale du Romantisme avec la représentation de paysages sublimes, on contemple la nature déchaînée et le calme après la tempête. L’originalité de ces œuvres réside dans l’absence de figure humaine qui sert habituellement de médiateur dans l’œuvre, l’homme contemplant le paysage chez Turner est une silhouette dans laquelle nous projeter. Or ici, l’embarcation est vide, la symbolique est double. En peignant un soleil sombre, un fragile bateau à la dérive, le peintre interroge la place de l’homme face aux forces de la nature, mais il y fait aussi émerger une réponse : ces ponts qui ont survécu, cette barque qui demeure stable, sont la preuve de la résilience qu’a l’Humanité. Le paysage s’incarne comme métaphore de l’espoir qui nous porte après chaque catastrophe.

A l’horizon se dessine une terre où l’on peut enfin débarquer, l’aube d’un renouveau est annoncée.