Chute d’eau et croissant de lune
Hokusai (1760-1849)
18×25,5cm

Prix sur demande

Artiste : Hokusai (1760-1849)


Technique : Xylographie


Dimensions : 18×25,5cm


Estampe originale du XIXe siècle


Référence : KHI-EST-111


Encadrement inclus dans le prix de l’œuvre

  • Retrait à la galerie : œuvre encadrée sous verre
  • Livraison : œuvre encadrée mais sans le verre [risque de bris durant le transport]
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Katsushika Hokusai est aujourd’hui l’un des artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. Son œuvre peint, dessiné et gravé incarne la spiritualité et l’âme de son pays, particulièrement dans ses estampes de paysages, synthèse des principes traditionnels de l’art japonais et des influences occidentales. Hokusai laisse une production monumentale, comprenant des milliers d’œuvres remarquables tant par leur qualité esthétique que par leur variété stylistique : peintures, dessins, gravures, livres illustrés, manuels didactiques. Il est toutefois surtout connu du grand public pour ses estampes.  

Le Hokusai gafu se traduit par « album de dessins d’Hokusai » ; c’est un ensemble de planches d’estampes en trois volumes dont la dernière édition date de 1849. Cette estampe fait partie de cette série. 

Les œuvres d’Hokusai s’inscrivent dans le mouvement ukiyo-e (XVIIe – XIXe siècle au Japon), qui peut être traduit par « images du monde flottant ». Les estampes tirées de planches de bois en sont le médium principal. Un faible coût de production permet leur diffusion à toutes les classes la société japonaise, par opposition à la peinture traditionnelle plutôt réservée à l’élite. En écho à cette accessibilité, les sujets représentés se diversifient également : nature, animaux, histoires et personnages mythologiques, paysages et scènes de la vie quotidienne sont mis à l’honneur. Il s’agit ici d’un genre de l’ukiyo-e, le fukei-ga, ou peinture de paysage, dont Hokusai et Hiroshige sont des représentants à l’époque Edo.   

Le sujet en est particulièrement représentatif : le Japon est un archipel volcanique et montagneux parcouru de nombreux cours d’eau. Étant donné le relief accidenté, les cascades sont très présentes dans les paysages. Ces chutes d’eau constituent un motif de choix pour les artistes à partir de la période Edo. Hokusai y a d’ailleurs consacré une série entière, intitulée Voyage au fil des cascades des différentes provinces. La représentation de l’eau qui court constitue pour les artistes un défi technique et esthétique qui amène encore davantage de saveur au thème des cascades.  

Celle représentée par cette estampe jaillit d’une paroi montagneuse, saluée par un pin poussant en face et éclairée par la lune. L’eau et le ciel sont colorés de ce bleu marquant. Découvert accidentellement par un peintre allemand au début du XVIIIe siècle, le bleu de Prusse fut introduit au Japon dans les années 1820 par les marchands hollandais. Hokusai utilisa ce pigment pour la première fois en 1829, appréciant son intensité et sa résistance comparé aux autres pigments. La censure artistique obligeant aussi les artistes à n’utiliser qu’un nombre limité de couleurs, ce bleu fut particulièrement apprécié pour les nombreuses nuances différentes qu’il permettait d’obtenir. Comme ici, des teintes bleues ressortent fréquemment des estampes d’Hokusai. Cette œuvre est un bel exemple de représentation de cascade dans un décor qui se distingue par sa finesse.  

 

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